| 帝释天's profile忧思难忘PhotosBlogLists | Help |
忧思难忘本博所有言论有的出于本人小脑,有的出于大脑,有的因为没有经过脑子所以出处不明。因此本博没有任何立场,只想趁着清醒能最多的记录自己的想法,好给考古的留口饭吃,给怀旧的留个念想。写过了就写过了,那些切肤之痛的还会时时作痛,那些无病呻吟的就let it be!总之我干杯你随意,称兄道弟,拍砖洒血,天下大乱,神经癫痫,无伤大雅。 |
|||||||
|
7/2/2009 后变形金刚时代看什么
6/29/2009 喋血能源宝 ——《变形金刚2堕落金刚的复仇》剧情小说 章三
6/28/2009 喋血能源宝 ——《变形金刚2》剧情小说 楔子 章一
6/25/2009 他不在那。——《终结者2018》他不在那,那个肌肉男。
尽管只有短短几秒钟的镜头着实让我亢奋了一把,可我知道,当了州长的大块头自从扔下野蛮人的遮羞布之后就不再秀他的二头肌了,光着屁股满脸光滑的T800只能是电脑的杰作,致敬的很好很彻底,但是,他不在那。
没有了肌肉男的T800只能是一堆面无表情的杀戮机器,没有了施瓦辛格的终结者,也只能是霸天虎们的加长版预告片。C'mon, 威震天都复活了的这个夏天,为什么我还要满心幻想的去看人类自己攒起来的山寨机器人?蝙蝠侠?您老人家人造披风下的蝙蝠车能变形吗?拜托。
如果说1984年的那个面无表情一半铁皮一半人脸死缠烂打身子断了一半也非做掉你丫的肌肉男着实吓到了全世界,那么7年后,已经学会“微笑”的施瓦辛格终于懂得了他是一个演员,用他日渐成熟的演技让全世界都为一个机器人的悲情终结而唏嘘不已,当无法自我毁灭的T800沉入融融钢焰的时候,我们像失去了一个忠实的朋友。詹姆斯卡梅隆的精心打造也让我们接受了那副人类拿来作茧自缚的“天网”,而那个未来的父亲回来挽救过去的领袖儿子的悖论世界观听起来也充满了天才的不可思议,让人拍案叫绝。
13年后,准州长披挂上阵,我们不再是为了那个机器人,纯粹冲着那句“I'll be back”的承诺。于是两个小时就在不断致敬,向自己致敬。故事讲的是什么?谁在乎,只要那个肌肉男在,只要有打不死的机器人让猛男海扁或者海扁猛男,就够了,John Conner有了一个像他妈的女朋友?谁在乎。和州长一起重温儿时的紧张刺激就可以了。因为,他的的确确如假包换的回来了。
2018?还不如2046来的虚幻,John Conner摇身一变成了蝙蝠侠,还满世界找自己的爹,卡梅隆设计的那个封闭逻辑的悖论貌似被圆了,可是这些谁在乎呢。那个肌肉男不在那,连致敬的桥段都那么矫情。半个身子像小强一样满地乱爬的T600就想蒙混过关?那可是伟大的起义军领袖,打他还在他妈肚子里面的时候,就被这样的死缠烂打穷追不舍。M16就可以解决。
唯一靠谱的就是John Conner的生身父亲——Kyle Reese的启蒙导师、他自己的贴身保镖,也是半人半机器的试验品,Macus。只不过我觉得他应该再早出现些,比如天网战役一打响的时候,辅助John Conner了解天网的一切,否则尽管母亲Sarah Connor身体力行的教导John Conner,可是一个实实在在的成品放在眼前更能解释为什么在前大的天网面前,人类还能人定胜天,直捣黄龙。要不,来一个终结者别传——《终结者之无间行者》去描述Macus如何战胜心魔完成从Machine到Human being的转化,打入天网内部,窃取资料再几经周折重返英明神武的John Conner身边之类的?算了,如果还有续集,也不会再有那个肌肉男了。所以,就算还有T2000前传作为噱头给了我们终结者5的遐想,可是,他不在那,一帮小丑跳梁,岂不落寞。
顺便说一句,很多80后的小朋友看不懂2018,有好不容易看明白一点的冷不丁的问一句,怎么人类领袖比自己的爹年龄大(我们家狗狗看完就纳闷呢),要是雷到了别人倒也难怪,毕竟这四部终结者比很多80后的小朋友的年龄都大。这也无妨,好在视效够眩,就当幼年版变形金刚看好了。
6/23/2009 太阳照常升起疯妈
屁股
天鹅绒
尽头
6/22/2009 四分半钟年华老去 ——《飞屋环游记》人的一生去日无多,而幸福温馨的日子又短的好像昙花一现。 影片在一开始只用了四分半钟就让有着共同爱好和理想的,年幼时就相识相知的凯尔和妻子度过了最温馨感人的大半人生旅程。从第一次相识的懵懂唐突,到少年夫妻的春风得意,以及为了共同理想的坚韧执着,还有每天帮着丈夫系上领带的温馨细节,第一根华发初生时的互相唏嘘,年老相伴的点点滴滴,直至时光悄悄爬上肌肤,挺直的身躯日渐佝偻,两个人中终于有一方要先说再见,去寻找“paradise falls”,旧物依稀,只是整理领带的温柔小手不在,只剩下看电影的我们和影片中的凯尔唏嘘感伤。四分半钟,整个画面都没有对白,只有温馨中略带酸楚的音乐声伴随着时光流逝,也让看电影的我们分明经历了一生的感慨。虽然没有“Wall-E”那长达半个小时的无对白动画那么有魄力,可温馨感人又引人深思的细节同样让我们唏嘘不已。 而影片中大部分的时间都在描述着四分半钟后年华老去的凯尔孤独执着的重新寻找和爱人的共同梦想。 很明显,爱人走后的最大无奈就是无尽的孤独和对生活方式改变的不适应。而随着时间流逝,和爱人亲手铸造的一切东西也在不断更改。最后,连装载着所有回忆的那件老屋也被划入拆迁的范围。于是向来温厚的凯尔毅然决然的成为气定神闲的“钉子户”,用自己的坚定和固执来捍卫自己拥有的最后一些关于那四分半钟的所有回忆。于是,看到上面自己和妻子大手加小手的手印还清晰可辨的信箱被拆迁的卡车碰歪时,温厚的凯尔抡起自己的拐杖失手打伤了人。虽然是动画的影像,影片也把一个空巢老人的执拗表现的淋漓尽致,而意识到自己过失的凯尔连忙躲回自己的老屋,拉上窗帘,像一只意识到危险的鸵鸟。而老屋在这一刻又成为了庇护凯尔的保护伞。 直到老人收容所的员工叩响老屋的门扉,凯尔才“蓄谋已久”的让老屋拔地而起,飞像爱人心中的天堂瀑布。旅途当然无比艰辛,影片也通过虚幻了的戏剧化的情节最终让凯尔无奈同时也是必要的和逐渐飞离自己的老屋做了一个了断,于是老屋就像一个老友,也像一个背负了好久的包袱,渐行渐远,终于在他们梦想的地方落地生根,而放下了背负的老凯尔也有了新的生活。 皮克斯用自己一贯的细节制胜的风格讲述了从开始到结束,从拿起到放下,从背负到释然的人生唏嘘。高明的是,四分半钟浓缩了人生最幸福的时刻,而更多的篇幅是放在痛苦中对于自己的救赎,言外之意,岂非人生亦复如是。 5/4/2009 唐先生 ——《南京!南京!》之喜剧
12/16/2008 咏春,叶问。
12/8/2008 梅魂蝶意 ——评《梅兰芳》与“程蝶衣”。
四击头罢,锣鼓定音,水袖漫拢,玉指轻揑,当《梅兰芳》开场的那一爿梅花精灵般飘落凡间,程蝶衣的那抹绝唱似乎也有了回响。 如果“不疯魔不成活”的疯话是理想主义者忠于内心梦想的偏执,那么“宛华,别怕”的别语就是当理想主义者蜕变成桎梏于纸枷锁中却仍鼓勇前进的现实主义者们互相激励的勉语。程蝶衣终其一生却都有着矛盾的人格冲突,“我本是男儿身,又不是女娇娥”,这句一生都念错的愤懑排遣致死都困扰着程蝶衣的灵魂。可以说,为戏而生的蝶衣在成蝶的那一刻就给自己一层一层的织上心茧,然后不断破茧再不断作茧。他的整体性格及一生的机遇都由这种破茧又作茧的复杂过程所决定。程蝶衣是自卑的,他自卑于无法确立自身的准确存在,台上女娇娥,台下男儿身,台上做戏,台下做人,做戏简单,做人复杂,台上台下的反复出入让程蝶衣失去了标杆;同时他又是孤傲的,因为自卑的灵魂深处往往是对自身近乎苛刻的要求。而自卑也好,孤傲也好,程蝶衣的世界总在追寻着自身的存在意义,爱和唱戏就是他唯一的途径和手段。只不过,自身存在意义的不明确造就了程蝶衣的戏我不分也导致了他爱情上的不现实。于是,与梅不愿委身日寇不一样,程蝶衣倒不在乎民族大义,男儿气节,反倒愿意为救“爱人”为日本军阀折腰一舞,展颜一笑,因为大义也好气节也罢,这些对于一个只活在自己茧中的人来说都是浮云。可见,蝶意是一抹易碎的精致灵魂。 当“男儿身,女娇娥”的思辨变成一爿举重若轻的“纸枷锁”随着一纸家书宿命般压落在梅兰芳身上时,戏里戏外的矛盾对于灵魂的拷问也愈发严峻起来。只是尽管纸枷锁无形,却也因为无形才变得更如蚁附膻挥之不去。只不过,梅者,傲雪而生。顽强的灵魂即使在桎梏中也能具备顽强的生命力。因此,枷锁依然沉重,但梅对于自我的疑惑却烟消云散,生命也就越发强健。当日寇叫嚣着“你不过是个台上扭捏作态的臭女人”,梅的回答也就异常的冷静和坚定:“台上是女人,台下我是个男人。”这就像梅魂对蝶意的回答,也正是这种坚定,梅才敢于跟爷爷辈的前辈艺人泰山北斗搭台对垒,并且赢的彻头彻尾。一句“输不丢人,怕才丢人”道出了梅的大气和坚定。而在民族大义面临考验时,任何坚定坚强的灵魂都有着自己的抉择,梅的韧性也于斯可见。如果说程蝶衣是精致而忧愁的,终其一生他都想挣脱自己给自己编织的那只茧,那么梅兰芳就是坚定而坚强的,既然自己选择了枷锁,那就不妨一生都坚定坚强,直到伟大。 只是蝶也好,梅也罢,精致易碎也好,坚强坚定也罢,梅魂蝶意都逃不过一缕寂寞。和程蝶衣关系深厚如段小楼,不但不理解蝶意的那股“风魔”,甚至在人性接受考验时选择了背弃,不被自己关爱的人理解甚至遭其背弃,这是种让人心死的寂寞。而梅兰芳的寂寞就在于他得时时记住那张自己套在身上的纸枷锁,不能恣意的“犯浑”,放肆的纵容自己的情意。他们的寂寞恰巧都是缘于自己的选择,然而前者自戕于寂寞,后者成就于寂寞。 梅魂蝶意其实是同一个灵魂的前生今世,前生困惑,苦苦求索,虽执着却除死不能解脱;今世坦荡,兢兢业业,身戴桎梏却芳华绝代,蝶,乃梅之精,梅,乃蝶之魄。破茧成蝶,蝶陨化梅,梅魂蝶意,前世今生也。 10/20/2008 随想双年展
余自幼好观书,开卷有益,不求甚解。虽不致博览群书,亦来者不拒,涉猎颇广。
在看过的书里面,有一类让我一直抱有着浓厚的兴趣:平面或者工业设计。总觉得那些异想天开的画面或者组合中,有着勃勃的生气吸引着我。说实话,有很多奇思妙想我不能理解,但是,我觉得那是一种生命力的象征。看这样的书,让我也keep fresh.而这个周五去参观的双年展是本活生生呈现在眼前的书。那些行为艺术般匪夷所思的艺术存在,是立体的画面,触手可及的符号。
我看不懂那些艺术存在的大多数,我站在他们面前的任何一个角度,去仔细审视;我把旁边的铭牌、注释看了又看,可我仍然看不懂那些画面背后的玄机。我有些惶恐,因为据说双年展上是一批最敏感的人在用自己的话语抒发对这个城市生命发展的印象,好比梵高的星夜,莫奈的日出,如果有人也一样经历了这些发展而在别人的语汇面前错愕,是不是证明他已经失去了对于生命的敏感有些麻木?
比如那片人面“兽”身的恐龙,色彩绚烂到不讲究任何搭配,只管一笔笔的肆意涂抹;表情夸张到恣意扭曲,只顾裂开了嘴巴大笑。对了,他们都在笑,可笑什么呢,还要借了灭绝了的大型爬行动物的肉身?还有那个嫁接了天上地下交通工具的怪胎,臃肿而无重点,是在像《巴别塔》般腹诽人类的沟通出了问题,还是在歌颂“你和我,we are family”?我的所有揣测都在这种诡异的嫁接中显得苍白。如果说稍微有点现实意义的,就只能是那个具体而微的“民工宿舍”了:好莱坞电影道具般超级精细的手工制作工艺,真实准确地反映了客观生活。不用任何解释,只有冷静的白描,春秋笔法,微言大义。而对于那些绝大多数,我只是一个观察者,好奇地兴奋,无知地迷茫。
可这有什么重要呢?我手里的富士镜头因为这些新奇的元素而兴奋,饥渴般的寻找更有表现力的角度和光线。不用开车出远门,就可以记录下这么多奇思妙想的构图,所谓佳句本天成,妙手偶得之,这种审美的愉悦是不言而喻的。惶恐逐渐被忙碌于光影间的判断代替了。你看,语汇奇特的艺术家们用他们的天才启发了我手里的镜头,也许我表达的不是他们的本意,可是这内在的传递却一般无二:所谓生命,本来就是充满可能性的。因此,每个人都有自己的感悟,也都有自己的语汇,用自己的语汇表达出自己的感悟,本身就是一种成就。如果这种表述间有了某种启发继而传承,那么就接近伟大了。
|
|
||||||
|
|